【７日間、ブックカバーチャレンジ】の時に、生まれてはじめて震え上がったホラー映画はロバート・ワイズ監督『たたり』（’63）だと記したと思います。東京12チャンネル（現・テレビ東京）の『木曜洋画劇場』で放映されたのを観た時でした。

で、そういえば、生まれて初めてボロ泣きした映画は、同じ枠で放映されたビビアン・リー、ロバート・テイラー共演、マーヴィン・ルロイ監督『哀愁』（’40）だったと思い出しました。小学校6年の時です。

第一次大戦のさなか、ロンドンのウォータールー橋で出会ったマイラ（ビビアン・リー）とロイ（ロバート・テイラー）の悲恋映画なのは皆さんよくご存じのことと思います。

菊田一夫のラジオドラマを原作とした、岸恵子、佐田啓二共演、大庭秀雄監督『君の名は』（’53～’54）は、本作にインスパイアされてウォータールー橋を数寄屋橋に置き換えて作られた作品と言われています。でも、『君の名は』を以前観たときの印象としては、もう一つ参考にしたというレオ・マッケリー監督、アイリーン・ダン、シャルル・ボワイエ共演『邂逅』（’39）の影響の方が強いのではないかと思いました。といっても、レオ・マッケリーが自らリメイクしたデボラ・カー、ケーリー・グラント共演『めぐり逢い』（’57）しか観てないのでなんとも言えませんけどね。

気楽に書いている雑文なのでお許しくださいね。

まあ、とにかく、『哀愁』は悲恋映画の代名詞みたいな映画ですけど、何度目かに観たときに「あれれ？　これってホラーなんじゃないの？」と思ってしまって以来、個人的には非常に怖い映画なんですね。

未見の方は、これから先をお読みにならないでください。ネタバレしますので。

マイラは婚約者ロイが戦死したと思い、さらに生活に窮して娼婦に落ちぶれるわけです。ところが、ロイと奇跡的に再会してしまう。そしてマイラは、自分の今の職業を隠してロイと結婚するために彼の屋敷に向かうわけです。

でも、ロイは戦死したと新聞で伝えられているのです。だいたい、あれだけの人が行き交っている駅でバッタリ会うなんて不自然すぎる。実はロイの亡霊を、マイラは実体だと信じ切ってしまったのではないか。

きっとこれは小泉八雲の『怪談』の中の一編『和解』（小林正樹監督『怪談』（’65）で『黒髪』のタイトルで映画化）みたいな話なんじゃないか。

そう思ってしまったら、それからというものホラー映画に思えてしまって、どうも怖くて仕方ないのです。

マイラがたどり着いたのはロイの死んだ家族が住む幽霊屋敷で、そこで亡霊達の歓待を受けるけど、今は娼婦になった事を黙っていたマイラは自分の罪に気付かされて、ウォータールー橋でビリケンさんを落とすはめになる怖ろしい物語。

まあ、ロイの回想で話が始まり、回想で終わるのでロイが幽霊のはずはないのですけれどもね。でも、もしかしたら、実は幽霊の回想で全てが成り立っている映画なのではないかと思ったり……。

なんでもホラーにしたがる私のいけない癖なんですけどね。

それはさておき、本作の魅力はやはりビビアン・リーですね。
自分は『哀愁』のマイラというひ弱な女性像に最初に魅了されたので、後にリバイバル上映で観た『風と共に去りぬ』の勝ち気なスカーレット・オハラにはどうも違和感があります。

あ、それと日本のデパートなどの施設で閉館時に「別れのワルツ」（「蛍の光」）が流れるのは、この映画が1949年に公開されて大ヒットしてからのことだそうです。
中盤でマイラとロイが訪れるダンスホールのバンドが最後の曲として演奏したのが評判になり、それを基に古関裕而が自身の名前をもじったユージン・コスマン名義で編曲して発売したところ大ヒットになったそうな。NHK連続テレビ小説『エール』のモデルですね。

なお、本作はパブリックドメインなのでAmazonPrimeで配信されてる他、様々なDVDがあっちこっちで売ってますけど、画質音質はこのワーナーホームビデオから出ているものが一番良いようです。

では、また。

先日、1975年の『新幹線大爆破』がテレビ放映されてSNSが大変に賑わっていましたが、同作を観ると、その2年後に日本公開予定だったジョン・フランケンハイマー監督、ロバート・ショー主演『ブラック・サンデー』を、なんだか思い出してしまうのです。

『新幹線大爆破』は東映が『ポセイドン・アドベンチャー』や『タワーリング・インフェルノ』に対抗して総力を結集して挑んだサスペンス・パニック超大作。
国鉄から協力を拒否されたのに、新幹線の車両の精巧なセットを建て、走行シーンはミニチュアを作り当時は最先端だったシュノーケルカメラを多用して撮影し、どうしても国鉄内で撮影しないとならないショットは身分を偽って盗み撮りをするという今ではあり得ない方法で作ったという裏話には事欠かない作品なのは皆さんご存じでしょう。

健さんを爆弾犯に起用するという意外なキャスティングの他、ワンカットしか登場しない志穂美悦子等など東映スター総出演で、そこに大映テレビの大スター、宇津井健を招き、黒澤明組の志村喬も出演する贅沢ぶりで製作。それなのに撮影日数はたったの5週間、しかも完成したのは公開の3日前だったという、もはやなんだかわからないけど凄い映画。
そして上映開始後、観客の反応は上々だったのに興行的にはすっかり惨敗してしまった不運な作品でもありました。

一方、『ブラック・サンデー』はパラマウント映画の重役で『ある愛の詩』、『ローズマリーの赤ちゃん』、そして『ゴッドファーザー』を手掛け大ヒットメーカーだったロバート・エヴァンスがプロデュースして、1977年初春で米国、夏に日本公開予定だった大期待作。

『新幹線大爆破』は、「新幹線に時速80キロ以下になると爆発する爆弾が仕掛けられた、さあ、どうする！？」という設定だけど、こちらは米国の年に一度の一大イベント、スーパーボール会場に特殊爆弾を搭載した飛行船を突入させて、観戦中の大統領共々8万人の米国市民を抹殺しようとするテロ集団「黒い九月」とイスラエルの特殊部隊モサドの攻防を描いた超絶サスペンス。

フランケンハイマーのダイナミックな演出力が思う存分に生かされて、上映時間2時間23分の後半45分は爆弾を積んだ飛行船とヘリコプターの壮絶な空中追跡劇。
ロバート・ショー扮するモサド大佐の決死の活躍で、ヒッチコック映画10本が束になったようなスリルとサスペンスで胃がひっくり返りそうになるほど。

なんですが、米国では1976年末にユニバーサル映画がラリー・ピアース監督、チャールトン・ヘストン主演『パニック・イン・スタジアム』を公開。フットボール・スタジアムの試合中に無差別殺人をはじめる狙撃犯とSWATとの攻防を描いたサスペンス。これが『ブラック・サンデー』のクライマックスのスーパーボール・スタジアムとイメージがダブってしまって、内容は全く違うのに、大衆には二番煎じに思われてしまい惨敗。

こうなれば、当時、北米に次ぐ映画市場だったら日本にロバート・エヴァンスをはじめパラマウントは期待をしたはず。

ところが、上映予定だった日比谷、有楽座などに「上映するなら爆弾を仕掛ける」という「黒い九月」を名乗る相手から脅迫電話がかかってきたために上映中止になってしまい惨敗どころか、公開もされなかったという史上最悪の不運に見舞われてしまったわけです。

『新幹線大爆破』も『ブラック・サンデー』も、相当に凄いサスペンス大作なのに、こんな結果になってしまったのが一映画ファンとして残念でなりませんでした。

まあ、『ブラック・サンデー』は2011年の「午前十時の映画祭」で上映されましたけど、やはり1977年に有楽座の大スクリーンで観たかったなぁ、というのが本音。

そんなわけで、この2つの作品は似てるなぁと思うのでした。

でも、その後の運命はだいぶ違っていて、『新幹線大爆破』は健さんらの犯人側の過去や環境の描写をバッサリ切り落として、「時速80キロ以下で爆発する爆弾を抱えた新幹線」のサスペンスだけに絞った短縮版が海外に輸出され、特にフランスでは日本映画としては異例の大ヒットに。

そして、1994年の大ヒット作、キアヌ・リーブス主演『スピード』が本作のアイディアの元になっただろうという話しでもいまだに語り草になる作品になっているわけです。
ちなみに、東映は『新幹線大爆破』の翌年に中島貞夫監督、渡瀬恒彦主演で『狂った野獣』というジャックされたバスが失踪する傑作も作ってるから、『スピード』の脚本家グレアム・ヨスト、製作マーク・ゴードン、ヤン・デ・ボン監督らは東映映画を絶対研究して『スピード』を作ったと勝手に確信してます。

そして、佐藤純彌監督はその手腕を評価されて同じく高倉健主演『君よ憤怒の河を渉れ』を元・大映社長、永田雅一プロデュースにより作り、これが中国に輸出されて8億人の中国人が観たというとんでもない大ヒット。その後は、角川映画第二弾『人間の証明』を撮り、『敦煌』や『おろしや国酔夢譚』などの大作を多数手掛け、昨年、鬼籍に入られるまで日本を代表する監督として活躍。

一方、ジョン・フランケンハイマー監督は、『ブラック・サンデー』が不幸な公開、結果になり相当に落ち込んだらしく、以降は精彩を欠いた作品が続き遺作はTVムービーになってしまったのが残念です。遺作を観てないけど。

まあ、映画はやはり運に左右される代物で、作品も人もその結果次第で様々な道を歩んで行く。
当たり前のことかも知れませんが、そんなことをあらためて思いました。
とにかく、目の前の仕事に可能な限り全力投球していくしかないですね。

では、また。
#新幹線大爆破
#ブラックサンデ

私の所有する同作BDｰBOXと一緒に「世界の映画作家36 コッポラとその映画軍団」（1978年、キネマ旬報社・刊）と『遠すぎた橋』も撮影しました。

実は【7日間、ブックカバーチャレンジ】で本棚をあさっていたら42年前に発行された「世界の映画作家36 コッポラとその映画軍団」が出てきたのでした。
『地獄の黙示録』がカンヌ映画祭で『ブリキの太鼓』と共にパルム・ドール受賞し、米国で公開される1年前、日本公開の2年前の発行です。

この「世界の映画作家」には、コッポラの生い立ちから、処女作のポルノ映画『グラマー西部を荒らす』を経て、ロジャー・コーマンに出会って助監督から録音係までこなして、ホラー映画『ディメンシャ１３』を撮りコーマン監督、ボリス・カーロフ、ジャック・ニコルソン共演『古城の亡霊』に参加して次第に映画界で作品を作る術を覚えていった過程を細かに記してあり、今読んでもワクワクドキドキの内容です。

「コッポラは、手っ取り早く商業映画を作るには人気原作の映画化権を抑えるのが一番だと気付いてYou’re a Big Boy Nowという小説の権利を抑えてワーナーブラザースに売り込んだ」というような記述があって、これを読んだときに高校生だった自分は「なるほど！」と思ったわけです。

その10年後くらいにコミック「ほんとにあった怖い話」の出版社、朝日ソノラマ（現・朝日新聞出版）に乗り込み映像化権を預かると、ジャパンホームビデオに「撮らせてください」と企画書を持って行ってプレゼンをしたのを思い出しました。
それがフジテレビの稲垣吾郎氏ホストのホラードラマに発展しました。

ちなみに、コッポラが監督した青春映画You’re a Big Boy Nowはいまだ日本ではビデオさえ出ていません。

さて、コーマン学校で鍛えられたコッポラはフレッド・アステア主演のミュージカル『フィニアンの虹』などを監督する運を掴みますが全く不発で終了。しかし、脚本家として『パットン大戦車軍団』で評価を得て、『ゴッドファーザー』を監督してこれが大ヒットして賞を総なめにし、以降は皆さんよくご存じのところでしょう。

で、やっと『地獄の黙示録』ですが、本書の最後にまだ公開はずっと先なのに、いかに混乱した製作現場だったかを伝える詳しい記述があります。

フィリピンに建てたセットが撮影前に嵐で壊れてしまったり、撮影に協力してくれるはずのフィリピン軍が撮影直前に本物の戦闘に出かけてしまい撮影できなかったりの御難続きだったことは、映画好きの皆さんはよくご存じと思います。

この『地獄の黙示録』の混沌とした製作過程をざっくりと知りたい方は映画評論家＆監督の樋口尚文氏の批評がお薦めです。
https://news.yahoo.co.jp/…/higuchinaofumi/20160419-00056719/

そして、やっとやっと『遠すぎた橋』との関係です。コッポラは『ゴッドファーザー』の成功の後、ジョン・ミリアス脚本、ジョージ・ルーカス監督で動いていた『地獄の黙示録』の企画を譲り受けて、具体化させていったわけですが本書によれば1974年8月、松竹に「超極秘企画シナリオ」として当時、製作本部プロデューサーだった小林久三氏（後に小説家に転身、『皇帝のいない八月』など）のところに「APOCALYPSE NOW」が届けられたそうです。それを読んだ小林久三氏は「ベトナム戦争をこんな風に描いて良いんだ。これはイケる」と思ったそうな。

コッポラからの要求は5億円だったそうで、松竹として前向きに検討するつもりだったけど、その頃、東北新社から倍の予算10億円の第二次大戦映画「A BRIDGE TOO FAR」の企画が持ち込まれていたので、両方出資するのはシンドイので『地獄の黙示録』を松竹は蹴ったと書かれていました。

結局、翌1975年10月に日本ヘラルドが『地獄の黙示録』に出資。しかし、公開にこぎ着けたのは5年後の1980年でした。

松竹が出資を決めた「A BRIDGE TOO FAR」は1977年夏に超大作『遠すぎた橋』として公開。

ところで、松竹に『地獄の黙示録』が持ち込まれた時の企画書では下記の配役だったそうです。

カーツ大佐＝マーロン・ブランド
ウィラード大尉＝スティーブ・マックイーン
ニュース・カメラマン＝ロバート・レッドフォード
キルゴア中佐＝ジーン・ハックマン

ウイラード大尉はマックイーンの法外なギャラの要求にコッポラが怒り、その後、クリント・イーストウッド、ジェームズ・カーン、アル・パチーノに断られて、ハーヴェイ・カイテルに落ち着いて撮影を始めたけど、「ミス・キャスト！」とコッポラは一方的にカイテルを解雇してマーティン・シーンに落ち着いたわけです。

カーツ大佐＝マーロン・ブランド
ウィラード大尉＝マーティン・シーン
ニュース・カメラマン＝デニス・ホッパー
キルゴア中佐＝ロバート・デュバル

で、作品は完成するわけですが、当時、この中でスターと言えるのはブランドだけですから、最低5億円は出し、5年も待たされた日本ヘラルドは、このキャスティングを聞かされて冷や汗たらたらだったのではないかと思います。

では、また。

「世界の映画作家36」より。
右頁『グラマー西部を荒らす』
左頁『フィニアンの虹』

「世界の映画作家36」より。
You’re a Big Boy Now場面写真